Herbstkonzert - Paradies

19:30 Uhr · Bad Brückenau/Staatsbad, König Ludwig I.-Saal

HERBSTKONZERT
Mit Sinfonien von Gustav Mahler assoziiert man automatisch einen großen Apparat. Ein ganz extremes Beispiel in dieser Hinsicht stellt die oft als „Sinfonie der Tausend“ genannte 8. Sinfonie dar, die bei der Premiere 1910 in München ein Massenaufgebot an 1.028 Sängern und Instrumentalisten erforderte! Die 4. Sinfonie gilt dagegen als Mahlers lichteste – auch mit einem Sopransolo, dafür aber insgesamt kleiner besetzt. Trotzdem erntete der Chefdirigent Sebastian Tewinkel zunächst ungläubige Blicke und Kopfschütteln mit seinem Vorschlag, im Herbstkonzert Mahlers Vierte aufzuführen. Wie soll das denn gehen?
Die Lösung des Rätsels verbirgt sich hinter dem Namen Klaus Simon. Der deutsche Pianist, Dirigent und Arrangeur legte 2007 eine überzeugende Bearbeitung dieser Sinfonie für Sopran und Ensemble vor, die es dem BKO ermöglicht, die Vierte aufs Programm zu setzen und mit gut zwei Dutzend Musikern auf der Bühne zu Gehör zu bringen. Für die vokale Partie im Finalsatz, geschrieben auf das Gedicht „Das himmlische Leben“ aus der Sammlung „Des Knaben Wunderhorn“, wurde die slowakische Sopranistin Simona Šaturová engagiert.
Von Theodor W. Adorno stammt das Bonmot, Mahlers Vierte sei ein Meisterwerk des „Als-Ob von der ersten bis zur letzten Note“. Und tatsächlich erweist sich die Idylle als trügerisch, der aus kindlicher Perspektive gezeichnete Traum vom Paradies als naiv. Das jenseitige Schlaraffenland bleibt letztendlich ein utopischer Gegenentwurf zum irdischen Dasein.

Georg Friedrich Händel
Concerto grosso G-Dur op. 6/1 HWV 319
Tempo giusto
Allegro
Adagio
Allegro
Allegro

Georg Friedrich Händel
„Piangerò la sorte mia“
Arie der Cleopatra aus der Oper „Giulio Cesare in Egitto” HWV 17

Gustav Mahler
Symphonie Nr. 4 G-Dur
(Bearbeitung für Sopran und Kammerorchester von Klaus Simon)
Bedächtig. Nicht eilen
In gemächlicher Bewegung ohne Hast
Ruhevoll
Sehr behaglich

Sommerkonzert - Vernissage

19:30 Uhr · Bad Brückenau/Staatsbad, König Ludwig I.-Saal

SOMMERKONZERT
Obwohl sich das BKO in erster Linie als Streichorchester definiert, schwirrte in den Köpfen seiner Bläser-Mitglieder schon seit Jahren eine fixe Idee herum: ein reines Bläserprojekt. Ein sprichwörtlich langer Atem war vonnöten, doch nun wird diese Idee tatsächlich aufgegriffen und im Sommerkonzert umgesetzt. Das Programm knüpft an die Tradition der serenadenhaften Harmoniemusiken an – sowohl die Serenade für 13 Bläser von Richard Strauss als auch die für 10 Bläser, Violoncello und Kontrabass von Antonín Dvořák erinnern in ihrer Instrumentierung und Struktur an Mozarts „Gran Partita“ und sind als Huldigung an die Blütezeit der Gattung zwischen 1770 und 1830 zu deuten.
Das Highlight dürften jedoch Modest Mussorgskis ungemein populäre „Bilder einer Ausstellung“ sein, 1874 im Andenken an den früh verstorbenen Künstler Viktor Hartmann als Klavierzyklus entstanden. Die Fassung von Andreas N. Tarkmann für 12 Bläser und Kontrabass steht den zahlreichen anderen Arrangements dieses unverwüstlichen Werkes in nichts nach. Wie bei einer Vernissage defilieren auch hier einzelne Bilder vor dem inneren Auge des Betrachters bzw. Zuhörers: Ein hinkender Gnom schleicht vorüber, Kinder toben im Park, zwitschernde Küken schlüpfen aus ihren Eierschalen und tanzen Ballett, Verkäuferinnen keifen auf einem turbulenten Markt. Die böse Hexe Baba Jaga, ein altes Schloss und das Große Tor von Kiew ergänzen das bunte Kolorit, dem sich auch der Bayerische Rundfunk offenbar nicht entziehen konnte – BR Franken zeichnet das Sommerkonzert auf.

Richard Strauss
Serenade Es-Dur für 13 Bläser op. 7
Andante

Antonín Dvořák
Serenade d-Moll für 10 Bläser, Violoncello und Kontrabass op. 44
Moderato, quasi marcia
Minuetto. Tempo di minuetto – Trio. Presto
Andante con moto
Finale. Allegro molto

Modest Mussorgskij
Bilder einer Ausstellung
(Bearbeitung für 12 Blasinstrumente und Kontrabass von Andreas N. Tarkmann)
Promenade
Gnomus
Das alte Schloss
Tuilerien
Bydlo
Ballet der Küken in ihren Eierschalen
Samuel Goldenberg und Schmuyle
Der Marktplatz von Limoges
Die Katakomben
Die Hütte auf Hühnerfüßen (Baba-Jaga)
Das große Tor von Kiew

Frühlingskonzert - Tausendsassa

19:30 Uhr · Bad Brückenau/Staatsbad, König Ludwig I.-Saal

FRÜHLINGSKONZERT
Im Jahre 2003 beauftragte der belgische Barockgeiger Sigiswald Kuijken den Geigenbauer Dmitry Badiarov mit dem Nachbau eines ganz bestimmen Instruments: eines kleinen Cellos, nur 60 cm lang, das dem Spieler an einem Gurt um den Hals hängt – daher rührt der Name Violoncello da spalla (deutsch: Schulter-Cello). Bei der Rekonstruktion konnte Badiarov lediglich auf drei noch erhaltene Streichinstrumente dieser Art in Tenorlage zurückgreifen. Mehrere Indizien deuten darauf hin, dass auf einem davon Johann Sebastian Bach seine Cellosuiten selbst gespielt haben könnte.
Der momentan weltweit bekannteste Virtuose auf dem Violoncello da spalla ist der aus St. Petersburg stammende musikalische Tausendsassa Sergey Malov. Er spielt auf höchstem Niveau Violine, Viola, Barockvioline und eben Violoncello da spalla. Auch sein Instrument wurde von Badiarov gebaut, ist jedoch nicht mit Darmsaiten, sondern mit speziellen synthetischen Saiten bespannt. Sein besonders weicher, schlanker, aber dennoch cellotypischer Ton eignet sich hervorragend, um den Solopart des Cellokonzerts von Carl Philipp Emanuel Bach im Frühlingskonzert darzubieten.
Nach der Pause greift Sergey Malov zur Violine, um sanft und melancholisch für eine Überleitung zu Dmitri Schostakowitschs Kammersymphonie op. 110a zu sorgen, eine der persönlichsten und erschütterndsten musikalischen Aussagen des 20. Jahrhunderts. Sie wurde nach dem Quartett Nr. 8 c-Moll des Komponisten kongenial von Rudolf Barshai für Streichorchester arrangiert.

Carl Philipp Emanuel Bach
Sinfonie h-Moll Wq 182 Nr. 5 (H. 661)
Allegretto
Larghetto
Presto

Carl Philipp Emanuel Bach
Konzert für Violoncello und Orchester A-Dur Wq 172 (H. 439)
Allegro
Largo e mesto
Allegro assai

Peter Tschaikowsky
Sérénade mélancolique b-Moll op. 26
(Fassung für Violine und Streichorchester von Ignacio Massun)

Dmitri Schostakowitsch
Kammersymphonie op. 110a
(arrangiert und orchestriert von Rudolf Barshai nach dem Streichquartett Nr. 8 c-Moll)
Largo
Allegro molto
Allegretto
Largo
Largo

Neujahrskonzert - Jupiter

19:30 Uhr · Bad Brückenau/Staatsbad, König Ludwig I.-Saal

NEUJAHRSKONZERT

Die Gedenkplatte aus dunklem Gestein, eingelassen im Boden von Westminster Abbey, ist unscheinbar und die eingravierte Inschrift mutet seltsam an: „He brought Haydn to England in 1791 and 1794“. Kann man die Lebensleistung eines Menschen darauf reduzieren, jemanden irgendwohin gebracht zu haben? Im Falle von Johann Peter Salomon offensichtlich schon. Der Bonner Geiger erlangte zwar im Vereinigten Königreich eine gewisse Berühmtheit, doch sein Name wäre schnell in Vergessenheit geraten, wenn er nicht den Mumm gehabt hätte, Joseph Haydn mit einer lukrativen Offerte nach London zu locken.
Auf Salomons direkte Anregung hin komponierte Haydn während des ersten seiner zwei Aufenthalte an der Themse auch eine Sinfonia concertante. Das BKO führt sie in seinem Neujahrskonzert auf und vertraut die Soloparts fast ausschließlich den Musikern aus eigenen Reihen an: Neben dem Konzertmeister Youngkun Kwak, der Stimmführerin der Celli Jessica Kuhn und der Solo-Oboistin Claire Sirjacobs gesellt sich David Spranger, Solo-Fagottist des NDR Elbphilharmonie Orchesters, als einziger echter Gastsolist dazu.
Auf den gewieften Impresario Salomon geht außerdem der Beiname „Jupiter“ der letzten Sinfonie von Wolfgang Amadeus Mozart zurück. Der Herrscher der römischen Götterwelt suggeriert Superlative und genau dafür sollte schon bald nach Mozarts Tod dieses festliche Werk mit seinem atemberaubend konstruierten Finale stehen – als das Beste, was die Sinfonik des 18. Jahrhunderts zu bieten hat.

Carl Ditters von Dittersdorf
Sinfonie Nr. 1 C-Dur Kr. 73
„Les quatre âges du monde” (Auswahl)
Scherzo. Allegro e vivace (2. Satz)
Finale. Prestissimo – Allegretto (4. Satz)

Joseph Haydn
Sinfonia concertante B-Dur Hob. I:105
Allegro
Andante
Allegro con spirito

Wolfgang Amadeus Mozart
Sinfonie C-Dur KV 551 „Jupiter“
Allegro vivace
Andante cantabile
Menuetto
Molto allegro

Winterkonzert

19:30 Uhr · Bad Brückenau/Staatsbad, König Ludwig I.-Saal

Nach einer Tournee durch Süddeutschland im Frühjahr 2024, bei der das BKO unter anderem Franz Schuberts Streichquartett Nr. 14 „Der Tod und das Mädchen“ in einer eigenen Bearbeitung für Streichorchester aufführte, wird dieses bedeutende Werk der Streichquartettliteratur im Winterkonzert auch für das Stammpublikum programmiert. Der plakative Beiname geht auf den zweiten Satz des Quartetts zurück – eine Variationsreihe, deren Thema einem von Schubert selbst komponierten Kunstlied entstammt. Wozu aber eine Bearbeitung, wenn das Original eigentlich nicht zu überbieten ist? Der Sprung vom filigranen Kammermusiksatz zum raumfüllenden Orchesterklang ist trotz des nur minimal veränderten Notenmaterials enorm. Auf dem Fundament der hinzugefügten Kontrabassstimme kann sich der Klang erheben, die feinen Fäden der Einzelstimmen verbinden sich im Orchestersatz zu Tauen. Der Höreindruck wird noch sinnlicher und wirkt einfach überwältigend.

Chorisch besetzt werden auch das Streichsextett „180 beats per minute” von Jörg Widmann und Carl Maria von Webers „Grand Quintetto“ dargeboten. Widmanns frühe Komposition aus dem Jahr 1993 jagt – inspiriert von den schnellen Beats des Techno – mit hoher Pulsfrequenz vorüber und will nicht mehr sein, als sie ist: pure Lust am Rhythmus. Die deutsch-israelische Solistin Sharon Kam gehört heute zu jener Handvoll Klarinettisten, die international gefragt sind. Sie lebt in Hannover, wo sie seit 2022 als Professorin für Klarinette an der dortigen Musikhochschule tätig ist. Von der Presse wird sie als rastlose Künstlerin mit vielen Facetten gefeiert.

Das Winterkonzert des BKO wird vom Bayerischen Rundfunk – BR Franken aufgezeichnet. Die Aufzeichnung wird kurz vor Weihnachten am Donnerstag,
18. Dezember 2025, um 20:03 Uhr auf BR Klassik gesendet.

Jörg Widmann

180 beats per minute

Carl Maria von Weber
Klarinettenquintett B-Dur op. 34
Allegro
Fantasia. Adagio ma non troppo
Menuetto. Capriccio. Presto
Rondo. Allegro giocoso

Franz Schubert
Der Tod und das Mädchen
(Fassung für Streichorchester)
Allegro
Andante con moto
Scherzo. Allegro molto
Presto

Herbstkonzert

19:30 Uhr · Bad Brückenau/Staatsbad, König Ludwig I.-Saal

50 Quadratmeter. Diese Zahl schoss sofort durch die Köpfe des BKO-Managements, als die künstlerische Leitung zusammen mit der Orchestervertretung den Wunsch äußerte, im Rahmen des Herbstkonzerts einen symphonischen Ausflug unternehmen zu wollen. So groß oder eher klein ist die Bühne im König Ludwig I.-Saal, der angestammten Spielstätte für die Jahreszeitenkonzerte. Eine Quadratur des Kreises zeichnete sich ab… Letztendlich brachte eine Probe aufs Exempel die Lösung: Dank einer innovativen Sitzordnung des Orchesters, einer ordentlichen Portion guten Willens und der Kompromissbereitschaft auf beiden Seiten bekam das Vorhaben grünes Licht.

Ludwig van Beethovens erste Sinfonie von 1800 – in der Tonart C-Dur, die in der Wiener Klassik für die Aufklärung und den Neubeginn stand – markiert den Anfang eines musikalischen Schaffens, welches zu einem Vermächtnis für die Menschheit werden sollte. In der Folge formte Beethoven die Gattung mit weiteren acht teilweise schwergewichtigen Sinfonien neu und setzte Maßstäbe, an denen sich die künftigen Generationen messen lassen mussten. Felix Mendelssohn scheint dieses gewaltige Erbe jedoch wenig Kopfzerbrechen bereitet zu haben: Angesteckt von der Lebenslust der Italiener schildert er in seiner „Italienischen“ Sinfonie Eindrücke der 1830/31 unternommenen und durch Johann Wolfgang von Goethe inspirierten Bildungsreise durch „das Land, wo die Zitronen blühn“. Gleich zu Beginn der Sinfonie zieht er alle Register und reißt den Hörer mitten hinein in einen Strudel temperamentvoller Heiterkeit.

Gioachino Rossini
Ouvertüre zu „L’italiana in Algeri“
Andante
Allegro

Ludwig van Beethoven
Sinfonie Nr. 1 C-Dur op. 21
Adagio molto – Allegro con brio
Andante cantabile con moto
Menuetto. Allegro molto e vivace
Finale. Adagio – Allegro molto e vivace

Felix Mendelssohn
Sinfonie Nr. 4 A-Dur op. 90 „Italienische“
Allegro vivace
Andante con moto
Menuetto. Con moto moderato
Saltarello. Presto

Sommerkonzert

19:30 Uhr · Bad Brückenau/Staatsbad, König Ludwig I.-Saal

Mit dem Namen Arnold Schönberg sind in der Öffentlichkeit einige Reizwörter wie Atonalität oder Zwölftonmusik verbunden. Dabei wird komplett verdrängt, dass die radikale Methode des Komponierens „mit zwölf nur aufeinander bezogenen Tönen“ von dem Anführer und geistigen Vater der Zweiten Wiener Schule erst um 1920 entwickelt wurde und Schönberg davor zwei Dekaden lang mehr oder weniger tonal komponiert hat. Dass er schon als junger Autodidakt imstande war, in bester Wiener Tradition Walzer mit Gassenhauer-Qualitäten zu schreiben, lässt sich aus zehn charmanten Versuchen heraushören, die im Nachlass des Komponisten gefunden wurden und aus denen das BKO in seinem Sommerkonzert eine Auswahl präsentiert.

Als seine erste vollgültige Arbeit betrachtete Schönberg selbst das Streichsextett „Verklärte Nacht“ aus dem Jahr 1899, von dem er später gleich zwei Bearbeitungen für Streichorchester anfertigte. Diesem noch fest in der Spätromantik verwurzelten Opus ist in der Partitur ein fünfstrophiges Gedicht von Richard Dehmel vorangestellt, welches den Gang eines Paars im Mondschein beschreibt. Die Frau gesteht ihrem Liebhaber, dass sie von einem anderen ein Kind erwartet und trifft auf großmütiges Verständnis des Mannes, der das Kind als sein eigenes annehmen will.

Schönbergs Werke werden mit zwei Hornkonzerten von Wolfgang Amadeus Mozart kontrastiert. Den solistischen Part übernimmt Christoph Eß. Er ist Solohornist der Bamberger Symphoniker, Mitbegründer des Hornquartetts „german hornsound“ und Professor für Horn an der Musikhochschule in Würzburg.

Wolfgang Amadeus Mozart
Konzert für Horn und Orchester Nr. 2 Es-Dur KV 417
Allegro
Andante
Rondo. Allegro

Arnold Schönberg
Walzer für Streichorchester (Auswahl)
Nr. 1: Kräftig
Nr. 2: Nicht zu rasch
Nr. 3: Etwas langsam
Nr. 4: Etwas rasch
Nr. 7: Kräftig

Wolfgang Amadeus Mozart
Konzert für Horn und Orchester Nr. 4 Es-Dur KV 495
Allegro maestoso
Romance. Andante cantabile
Rondo. Allegro vivace

Arnold Schönberg
Verklärte Nacht op. 4
 (Ursprünglich Sextett von 1899 für zwei Violinen, zwei Violen und zwei Violoncelli nach einem Gedicht von Richard Dehmel in einem Satz; revidierte Fassungdes Komponisten für Streichorchester von 1943)
Grave
Molto rallentando
A tempo
Adagio
Adagio, molto tranquillo

Frühlingskonzert

19:30 Uhr · Bad Brückenau/Staatsbad, König Ludwig I.-Saal

Bereits vor einigen Jahren wurde der 21. März vom europäischen Netzwerk „Réseau Européen de Musique Ancienne“ zum Tag der Alten Musik ausgerufen. Dieses Datum gilt als Geburtstag von Johann Sebastian Bach, und dieser wiederum jährt sich 2025 zum 340. Mal. Ein Detail scheint dabei niemanden zu stören: In der protestantischen Gegend um Bachs Geburtsort Eisenach wurde zu jener Zeit noch der alte julianische Kalender verwendet, sodass – nach unserem gregorianischen Kalender gezählt – die Geburt des Barock-Genies streng genommen erst am 31. März gefeiert werden müsste. Wie dem auch sei: Unter dem Motto „Let’s celebrate Early Music!“ finden Ende März auf dem ganzen Kontinent Festivitäten statt, um der Alten Musik im Allgemeinen und dem Leipziger Thomaskantor im Besonderen zu huldigen.

Das BKO spielt auf modernen Instrumenten und in moderner Stimmung, ist also kein auf historische Aufführungspraxis spezialisiertes Ensemble. Dennoch schließt es sich diesem Reigen an und lädt sich zu seinem Frühlingskonzert folgerichtig Christine Busch ein. Die Professorin an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart ist als Solistin, Kammermusikerin und Konzertmeisterin sowohl mit der modernen als auch mit der Barockgeige unterwegs. Sie wird das BKO in der historisch informierten Interpretation coachen und mit ihm ein Programm einstudieren, in dem der Jubilar Bach mit dem Violinkonzert a-Moll und dem Brandenburgischen Konzert Nr. 4 prominent vertreten ist. Die Langzeitwirkung Bachs und das konzertante Prinzip entfalten sich außerdem auch in den Werken der zeitgenössischen Komponisten Arvo Pärt und Wolfram Graf.

Francesco Venturini
Suite in e-Moll
Ouverture. Adagio – Gavotte – Sarabanda –
Angloise & Trio – Rondeau – Gigue

Arvo Pärt
„Fratres“ für Violine, Streicher und Schlagzeug

Johann Sebastian Bach
Konzert für Violine, Streicher und Basso continuo Nr. 1 a-Moll BWV 1041
Ohne Tempobezeichnung (Allegro)
Andante
Allegro assai

Georg Philipp Telemann
Sinfonia spirituosa D-Dur TWV 44:1
Spirituoso
Largo
Vivace

Wolfram Graf
Mondenweben

Johann Sebastian Bach
Brandenburgisches Konzert Nr. 4 G-Dur BWV 1049
Allegro
Andante
Presto

Dreikönigskonzert

19:30 Uhr · Bad Brückenau/Staatsbad, König Ludwig I.-Saal

Mit einer zweiteiligen Dramaturgie läutet das BKO seine mittlerweile 46. Saison ein. Die melancholische Serenade für Streicher von Edward Elgar wirkt zu Beginn des Dreikönigskonzerts wie eine wehmütige Reminiszenz an die glorreiche viktorianische Ära, während Benjamin Brittens „Les Illuminations“ klar in der Moderne angesiedelt sind und den Blick nach vorn richten. Dieser Liederzyklus des unbestreitbar größten britischen Komponisten des 20. Jahrhunderts ist eine ebenso expressive wie sensible Vertonung von zehn Gedichten Arthur Rimbauds, die sich durch eine klangsinnliche Wortmalerei auszeichnen. Weitestgehend beschreiben sie Szenen des modernen Großstadtlebens, einige beschwören surrealistische, mitunter erotische Traumbilder herauf. Da gibt es berauschende und gewaltige Paläste aus Kristall und Metall, und direkt daneben Feenköniginnen und Bacchantinnen aus der Vorstadt.

Der Spruch, dass aller guten Dinge drei sind, trifft perfekt auf die Zusammenarbeit des BKO mit der norwegischen Sopranistin Berit Norbakken zu. Der erste Versuch im Jahr 2021 konnte wegen des totalen Lockdowns gar nicht umgesetzt werden, beim zweiten in 2022 verhinderten die immer noch andauernden Corona-Maßnahmen die Aufführung des kompletten Liederzyklus. Nun also der dritte Anlauf mit Britten, zu dem das BKO nach der Pause auch eine ausdrucksstarke Sinfonie und die Solistin eine dramatische Konzertarie von Wolfgang Amadeus Mozart beisteuern. Diese wurde für eine der größten Diven jener Zeit, die Prager Sängerin Josepha Duschek, komponiert.

Edward Elgar
Serenade e-Moll für Streicher op. 20
Allegro piacevole
Larghetto
Allegretto

Benjamin Britten
Les Illuminations op.18
Liederzyklus für hohe Stimme und Streichorchester
Fanfare – Villes – Phrase and Antique –
Royauté – Marine – Interlude – Being beauteous –
Parade – Départ

Wolfgang Amadeus Mozart
„Ah, lo previdi! – Deh, non varcar“ KV 272
Rezitativ und Arie für Sopran und Orchester

Wolfgang Amadeus Mozart
Sinfonie A-Dur KV 201
Allegro moderato
Andante
Menuetto – Trio
Allegro con spirito

Winterkonzert - Folklore

19:30 Uhr · Bad Brückenau/Staatsbad, König Ludwig I.-Saal

Es war Mitte der 1990er Jahre, als sich der Flötist Matthias Ziegler an den aus dem Tadschikistan stammenden Komponisten Benjamin Yusupov mit der Bitte wandte, ihm sozusagen ein Werk auf den Leib zu schreiben. Neben der üblichen Querflöte sollten darin auch andere Flöten vorkommen, die man sonst in den Konzertsälen kaum hört oder sieht: Bassflöte, Kontrabassflöte und Flöte mit Membran. So entstand „Nola“ – ein zweisätziges Konzert für verschiedene Flöten und Streichorchester.
Nola ist ein persisches Wort mit mehreren Bedeutungen. Unter anderem steht es für die Ausschmückung des Klangs. Ausgehend von der mittelasiatischen Folklore versuchte Yusupov die östliche Musikästhetik mit dem Regelwerk westlicher Komponisten unter einen Hut zu bringen. Diese seltene Begegnung verschafft dem Hörer die Gelegenheit, in zwei Welten gleichzeitig einzutauchen. Eine weitere Besonderheit ist der Einsatz vom Looping-Gerät, mit dessen Hilfe der Solist die rhythmische Basis für den Dialog zwischen ihm und dem Orchester erzeugt.
Das BKO und Sebastian Tewinkel kombinieren im Winterkonzert Yusupovs höchst originelles Werk mit Stücken von Franz Schubert und Antonín Dvořák. Sie galten ihren Zeitgenossen als komponierende „Naturburschen“ und waren beide tief in der Volksmusik verwurzelt: Man denke etwa an die Ländler von Schubert oder das charakteristische Idiom, mit dem Dvořák zum Mitbegründer eines tschechischen Nationalstils in der Musik avancierte.

Franz Schubert (1797-1828)
Quartettsatz c-Moll D 703
Allegro assai

Benjamin Yusupov(*1962)
Nola. Konzert für verschiedene Flöten und Streichorchester (1994)
1st Movement
2nd Movement

Antonín Dvořák(1841-1904)
Serenade E-Dur für Streichorchester op. 22
Moderato
Tempo di Valse
Scherzo. Vivace
Larghetto
Finale. Allegro vivace